在浩瀚绵长的历史画卷中，丰富辉煌的艺术遗产为一代代晚生的画家提供了滋养，而过去的经典又往往会剥夺画家自身的视觉力量，成为一种阻隔。杰出的画家都必定要面对这一课题。在这组创作于2008年至2010年的油画肖像中，我首先感受到的仍然是经典的褐色基调和欧洲古典主义对理性、形式格律和画面完满统一的追求。而当我关注画面的细节时，阐释与解读有了新的意味。画家刘亚安将中国古典精英文化的意趣融汇入西方古典写实主义的表达，他的肖像画在秉承中西传统经典艺术的同时，揉杂了当代审美意趣，模糊了具象与意象的边界，超越了时间与空间的阻隔，崇高的话语导向和自身的视觉活力融合一体，以多维的向度重新诠释了肖像画。  

他的画面中毋庸置疑地展现了古典写实油画传统所遵循的严谨的表现与庄重单纯的形式。精致而又萧洒、古典而又时尚、唯美而又独特的画面产生了强烈的视觉凝聚力。精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调使画面主体呈现出雕塑般的简练和概括，稀薄的色彩一层层地叠加，使得画面具有包浆般的深沉意味。画面注重细节，于精微之处显精神，营造唯美的境界，捕捉住瞬间的现场，抓住生活中的细节与美好。他在表现风格上追求完美的崇高感，在表现形式上创造完整的典范性。从某种意义上说，这组肖像画与欧洲的古典主义绘画一脉相承，具有委拉斯开兹、伦勃朗、凡戴克所代表的现实主义写实肖像油画的遗风。而其水彩式的透明、工笔般的铺染、水墨样的写意，又使油画语言有了突破和创新。

中国画坛在过去几十年曾经一度追摹西方古典主义，近些年由于诸多因素的影响淡出了人们的视野，而古典写实主义则是刘亚安艺术成就的根基，他以深厚的写实功力著称。绘画的技术是绘画的基础这一点不应被遮蔽，古典主义绘画需要画家掌握过硬的技艺也从不会受到怀疑，沉浸其中的修炼恰是他的艺术进入自由境界的根基。掌控油彩和画布的能力只是其中必不可少的一部分，他用透视原理、人体解剖学去再现肖像人物，体现绘画中的科学性。不仅如此，肖像画也是画家综合能力的集聚地。无论何时何地，肖像画都讲求写真与传神，把时代风貌与肖像人物的内在心绪通过画面传达给观者也是肖像画的要求。他确实做到了每个肖像人物的形象面貌和表情都具备鲜活的生命力、时代感以及鲜明的个性和思想情感。形象逼真与对象传神还并不是肖像画的全部，马蒂斯在陈说自己的肖像作品时曾说到：“在美术家面对自己选择的客观对象时要饱含画家自己的深沉感受，依赖美术家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察”。刘亚安的肖像画既是极具写实的肖像画，依赖具体的形象，使那些或宁静或动态的瞬间不被湮没于模糊的印象之中。同时也能感觉到画面正在从题材的桎梏中挣脱出来，摆脱单纯写实肖像画在表面上的误导，去表现画家自身内在情感的自由意境，而不仅仅是表达肖像主体的思绪。

无论刘亚安如何精纯地掌握了欧洲的绘画语言，他都在中国文化基因中成长，所以他的绘画无法与中国的文化与思考割裂，也不能与中国的历史和现实割裂。如何博采中西之长实现自身的文化智慧是画家时时需要思考的问题。从西方绘画进入中国的开始至今，中西绘画的溶合与互补发展是中国每一位绘画大师都要面对的重要课题。我们应该探究画面中流动于两者之间的力量。无论东方还是西方，肖像画在美术历史中都占有相当重要的位置，都拥有数量可观的经典艺术佳作，都有为后来者提供可资借鉴的滋养。油画描摹自然的科学性和精确性是值得传扬的优势。油画还具有独特地反复性特点，画家可以对画面进行反复的修改调整，不断完善画面的形式美。中国画则以其特有的笔墨技巧来抒发作者对物与情感认识的表达，既有在自然面前的独立，也与自然融为一体。在这组肖像画中，一些人物面部的处理已经对西方写实油画强烈的光影凹凸方式有所弱化，甚至在某些画面中被切实地消减，更加符合中国人对肖像画不受光线变化的常态相貌的审美趣味。

在东方与西方经典传统的关照下，他通过肖像画将经典艺术置于大众文化的当代视觉环境中，并自然而然地浮现出画家本身的个人经验和生存状态，是从日常感性中生发出来的被遮蔽了的感知的外化。画家将写意式的即兴表达贯穿于创作的始终，不存在精心布局好的构图，不计较步骤和格法，随心所欲的自由得益于精湛的技艺和内心的超然。画家超越了历史与心理的间隔，古今与中西被完美巧妙地贯通起来，使观者可以在历史的延续性中体验一种无可置疑的深度，引领观者进入即坚实又虚无的体验。单调的秩序被打破，神采洋溢的肖像主体仿佛稍纵即逝。精准的衡量尺度、深沉的理性、睿意的心智、激昂的热情都是达成巅峰体验的基石。他在写实主义创作经验中融合东方意象，进入创作中的自由，实现了自己的风格话语，成为意象写实主义的代表。

——节选自汪立伟《意象写实主义——刘亚安油画肖像作品》